En la Ludobiblioteca del Museo Manta se inauguró el pasado 25 de noviembre de 2025 la exposición temporal “El barro que habla: infancia y color en La Pila”, una muestra que celebra la creatividad, la identidad y la tradición viva de la comunidad de La Pila a través de la mirada de sus niños y niñas.
La exhibición reúne una selección de piezas elaboradas en barro y decoradas con colores vibrantes por pequeños artistas de la localidad.
Estas obras son el resultado de talleres intergeneracionales impulsados por la Asociación por el Rescate de la Alfarería Ancestral La Pila, como parte de un proceso metodológico de transmisión de saberes y de innovación temática. La curaduría estuvo a cargo de Gema Quijije, con apoyo de investigación de Pamela Cevallos, lo que permitió articular el proceso pedagógico, comunitario y creativo con una lectura museográfica que reconoce el territorio como fuente de diálogo y memoria.
Entre los maestros que guiaron estos procesos destacan: Javier Rivera, Andrés López, Ervin Bailón, José Mezones, Guillermo Quijije, Consuelo Mezones (+), Verónica Mero, Ángel Gómez, Genaro López, Santiago Gómez, Ramón Mezones, Antonio Quijije, Daniel Mezones, Eddie Veliz y Richard Santana. Su acompañamiento fue clave para sostener una transmisión de conocimientos basada en la práctica colectiva, la memoria familiar y el vínculo afectivo con la tierra.
Las piezas expuestas fueron creadas por niñas, niños y adolescentes de la comunidad, quienes, desde sus propias historias, emociones y exploraciones visuales, transformaron el barro en narrativas festivas y sensibles. Entre los artistas participantes se encuentran: Ana García, Mathias Bermello, Maykel Aristega, Domenica Muentes, Ana Muentes, Iker Pilozo, Jeskiana García, Iker Quijije, Arlyn Acosta, Elian Loján, Arelys Lucas, Ariel Muentes, Enner Muentes, Rousse Mezones, Washington Lucas, Nohely Veliz, Liz Aristega, María Talledo, Arixón Bailón, Johan García, Mía Rivera, Jarry Cevallos, Mathews Mezones, José Bailón, Kamila Tacure, Héctor Muentes, Sofía Santana, Dylan Santana, Alan Santana, Moisés Tacure y Thiago Romero.
Cada pieza presentada encarna un diálogo entre la herencia artesanal y la imaginación infantil, donde el juego y el descubrimiento se convierten en caminos para narrar historias, memorias y visiones del territorio.